miércoles, 1 de noviembre de 2017

Picasso/Lautrec en el Thyssen (hasta el 21 de enero de 2018 )



El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta Picasso/Lautrec, la primera exposición monográfica dedicada a la comparación de estos dos grandes maestros de la modernidad. Aunque su relación artística ha sido reiteradamente establecida por la literatura y la crítica contemporánea esta es la primera vez que se confronta la obra de ambos en una muestra. La exposición plantea además nuevos puntos de vista de esta apasionante relación, pues no se limita al tópico del joven Picasso admirador de Lautrec en Barcelona y sus primeros años en París, sino que ha rastreado la pervivencia de esa huella a lo largo de la dilatada trayectoria del artista español, abarcando también su periodo final. 

Información útil: 
Dirección: Paseo del Prado 8. 28014, Madrid. 
Horario: de martes a domingo, de 10 a 19 horas; sábados, de 10 a 21 horas. 
Último pase una hora antes del cierre. 
Tarifas: Entrada única: Colección permanente y exposiciones temporales: 
- Entrada general: 12 € 
- Entrada reducida: 8 € para mayores de 65 años, pensionistas, estudiantes previa acreditación y familias numerosas 
- Entrada gratuita: menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo .

Venta anticipada de entradas en taquillas, en la web del Museo y en el 91 791 13 70 

La muestra reúne más de un centenar de pinturas organizadas en torno a los temas que interesaron a ambos artistas -los retratos caricaturescos, el mundo nocturno de los cafés, cabarets, teatros, la cruda realidad de los seres marginales, el espectáculo del circo o el universo erótico de los burdeles-, que permiten comprobar cómo el diálogo de Picasso con Lautrec, con influencias y coincidencias, no se limita exclusivamente a la obra temprana del pintor español, sino que atraviesa toda su producción artística y llega hasta su etapa de madurez.




FIG Bilbao Grabado y arte sobre papel



Sexta Edición 
FESTIVAL INTERNACIONAL DE GRABADO Y ARTE SOBRE PAPEL
16/17/18/19 de noviembre Palacio Euskalduna

Y va por la sexta edición de una feria que va consolidándose entre las más importantes del mundo del grabado, tras la franca decadencia de ESTAMPA, al menos como feria monográfica de grabado. Una ocasión para ponerse al día y disfrutar del arte sobre papel. 

Visitas guiadas: Zaloa Ipiña
La artista bilbaína Zaloa Ipiña realizará las visitas guiadas en la sexta edición de FIG Bilbao. Un año más de la mano de la artista vasca se podrán conocer las distintas técnicas de la obra gráfica.
Apúntate: fig@figbilbao.com

Demostración de Mokuhanga
Fabiola Gil Studio realizará demostraciones de mokuhanga, técnica tradicional de estampación japonesa, esponsorizado por Awagami Factory.

Puerto Rico. Grabados
En esta sexta edición FIG Bilbao colabora con la obra de artistas grabadores emergentes de Puerto Rico, presentándose obras en distintos medios como xilografía, serigrafía y litografía entre otros.   

Perú. País invitado
FIG Bilbao refuerza en este 2017 su carácter internacional con Perú como país invitado. Cuatro artistas de la Pontificia Universidad Católica de Perú mostrarán las tendencias en obra gráfica en este país latinoamericano en el marco del programa los “Cubos de las Tentaciones”. Un espacio expositivo compuesto por cubos de 2x2 metros donde realizarán sus intervenciones artísticas. 

Programa BILBAO ARTE http://bilbaoarte.org/

BilbaoArte se une a la semana del grabado con una completa programación; exposición, taller y encuentro profesional de grabado.


Programa BIG PAPER 
http://www.kulturklik.euskadi.eus/evento/20161026072907/big-paper-el-tamano-importa-/kulturklik/es/z12-detalle/es/

Las obras sobre papel de gran formato llaman todos los años la atención del público que visita la feria. Se mostrarán 8 piezas de 8 artistas diferentes llegadas de 8 galerías. La obra sobre papel en grandes dimensiones no es muy común. Con esta muestra FIG Bilbao trata de dar a conocer al gran público el proceso artístico y las técnicas que los creadores emplean para hacer realidad estas espectaculares obras de arte.

sábado, 23 de septiembre de 2017

EL RENACIMIENTO EN VENECIA. Últimos días en el Thyssen.



Exposición dedicada a la pintura veneciana del siglo XVI, con obras maestras de artistas como Tiziano, Tintoretto, Veronés o Lotto, procedentes de importantes colecciones y museos.
Desde la importancia del color y la observación del natural a través de la imagen del poder y la belleza como argumentos, hasta la destrucción de la pincelada en las obras de los últimos años, retratos, pastorales, temas mitológicos y religiosos permitirán descubrir la evolución de esta pintura creada en una de las ciudades más bellas del mundo.
HASTA EL DOMINGO 24 DE SEPTIEMBRE
Horario: sábado de 10:00 a 21:00; domingo 10:00 a 19:00
Precio: 12 euros. Reducida, 8 euros. 




martes, 12 de septiembre de 2017

Vuelve Estampa, la feria del grabado... y alguna otra cosa.




Desde el próximo jueves 21 de septiembre hasta el domingo 24 podremos disfrutar del grabado y del arte contemporáneo en el Matadero. 

Como principal novedad este año la dirección de Estampa pone en marcha Colecciona Meeting Point, un programa de invitados especiales que reúne coleccionistas privados, asesores y responsables de colecciones, directores institucionales y profesionales del mercado y el coleccionismo de toda Europa, que estará coordinado por Eva Ruiz y su equipo en Arternative.
Por otro lado y por primera vez, Estampa prepara un programa internacional de prensa para acoger medios internacionales en colaboración con las oficinas de Turespaña en Londres, Berlín, Paris y Roma, y a quienes invitaremos a descubrir y profundizar en la escena del arte y el mercado en nuestro país.
Daremos continuidad al programa Residencies Exchange II. Programa Curatorial Estampa 2017coordinado por la Asociación Hablarenarte, que tan óptimo resultado tuvo la edición pasada. Este año, centrados en los responsables de las principales residencias artísticas en Europa que podrán conocer de primera mano los mejores proyectos de arte contemporáneo planteados por nuestras galerías en Estampa.
Todos los invitados internacionales tendrán la oportunidad de conocer la evolución del arte contemporáneo en nuestro país, gracias al foro de debate Arte contemporáneo en España. Desde la transición hasta nuestros días, contando con la participación de sus principales protagonistas, coordinado y moderado por Rosina Gómez Baeza ex directora de la Feria ARCO, y unas de nuestras mejores gestoras culturales senior.

El horario es de 12:00 a 21: 00 h. 

PRECIO DE LAS ENTRADAS

15 € entrada general
10 € reducida
20 € entrada + catálogo

DIRECCIÓN

Espacio Matadero Madrid
Paseo de la Chopera 14
28045 Madrid 


viernes, 14 de julio de 2017

ART MADRID ON PAPER, NOVIEMBRE’17 FERIA DE ARTE SOBRE PAPEL





  • Art MadridOn Paper se celebrará del 15 al 19 de noviembre en la Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles. 
  • Dibujo contemporáneo, obra gráfica original y fotografía, protagonistas de Art Madrid On Paper.

Art Madrid On Paper surge para reivindicar y difundir la obra sobre papel en la práctica estética contemporánea, papel entendido no solamente como medio o soporte, sino como catalizador del propio discurso artístico y material de reflexión, como en el caso del libro objeto, el libro de artista y los dispositivos tridimensionales, modalidades híbridas que se han hecho un merecido hueco en los circuitos del arte contemporáneo.

Las propiedades plásticas del papel y la obra gráfica original, su carácter múltiple y su potencial para la investigación, hacen de estas disciplinas un motor de la creación contemporánea. De este modo, Art Madrid On Paper quiere darle a la obra original sobre papel el lugar que le corresponde y convertirse en la más destacada feria especializada de nuestro país.

El dibujo, la obra gráfica original y la fotografía serán los protagonistas de esta feria cuyo programa estará avalado por un comité de selección formado por comisarios, galeristas y profesionales del arte de reconocido prestigio y con especial dedicación a estas disciplinas. La feria contará, además, con un completo calendario de actividades paralelas dedicadas a la obra sobre papel, sus discursos y sus vías de comercialización.

Art Madrid On Paper ofrece una oportunidad única para descubrir las propuestas y planteamientos más innovadores de un medio esencial en la creación actual. La feria está organizada por Art Space Madrid S.L., promotora de la Feria de Arte Contemporáneo Art Madrid, cuyos objetivos son el impulso del coleccionismo y la activación del mercado del arte actual mediante eventos especializados destinados a profesionales del sector y al público general, ferias creativas y cercanas que se adaptan a las necesidades de galeristas, coleccionistas y aficionados al arte.

Lugar: Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles. C/ Montalbán 1, junto a Plaza de Cibeles

Transporte:

Autobuses: 1, 2, 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 45, 51, 52, 53, 74, 146, 150, 203
Metro: Banco de España
Cercanias: Recoletos 
Línea Express: Aeropuerto

Museo de la imprenta en Lyon



El museo está ubicado en un magnífico hotel particular del siglo XV, el cual fue el primer Ayuntamiento de Lyon en la primera mitad del siglo XVII hasta su mudanza a la place des Terreaux. Es un bello ejemplo de la arquitectura renacentista, época de los grandes impresores lioneses de los siglos XV y XVI. Efectivamente, Lyon fue un gran centro de la impresión en aquella época, y lo sigue siendo hasta la actualidad. 




El Museo de la Imprenta de Lyon es uno de los más importantes museos de historia de la imprenta y de la comunicación gráfica de Europa.
Está situado en un bonito edificio del siglo XV y de estilo renacentista que albergó el primer ayuntamiento de la ciudad en el siglo XVII.
El negocio de la imprenta es uno de los oficios más vinculados a Lyon desde que en los siglos XV y XVI la ciudad fuera un un relevante centro de impresión.
El Museo reúne objetos y documentos referentes a cinco siglos de historia, entre los que se encuentran prensas, sellos, periódicos, publicidad, etc.
Además, el Museo organiza talleres sobre tipografía para todas las edades.


Entrada: 
General: 5 euros 
Reducida: 3 euros 

Horario: 
De miércoles a domingo de 10h30 a 18h.
Grupos de martes a domingo con cita previa.
Cerrado el 1 de enero, 1 de mayo, 1 de noviembre y 25 de diciembre. 


Dirección: 
13, rue de la Poulaillerie
69002 Lyon


Acceso
Metro línea  A, arrêt Cordeliers
Bus : 9, 18, 25, 27, 58, 99, C3
Cars : dépose-minute quai Jean
Moulin (Rhône)

Museo de las Bellas Artes de Lyon





Visita virtual: http://www.mba-lyon.fr/mba/sections/languages/espanol/museo/visita-virtual/visita-virtual

El Museo de Bellas Artes de Lyon es un importantísimo y completo museo que abarca un largo período histórico, desde los tiempos de la civilización egipcia hasta los del Art Decó.
El Museo destina una planta completa a las civilizaciones antiguas del Mediterráneo: Egipto, Sumeria, Chipre, Grecia y el Imperio Romano. También con salas sobre la Edad Media y el Renacimiento, el Arte Islámico, el Modernismo y el Art Decó.
Además, cuenta con una valiosísima colección de alrededor de 50.000 monedas, sellos y medallas.
El Museo de Bellas Artes está ubicado en el Palacio Saint-Pierre, un edificio que en el siglo XVII perteneció a la Abadía de las Damas de San Pedro. Aunque ha sido reformado, todavía pueden verse algunos de los elementos originales, como la capilla barroca.

Horarios

Dirección: 20 place des Terreaux 69001 Lyon
Entrada de las exposiciones: 16 rue Édouard Herriot


MuseoAbierto todos los días excepto martes y días festivos de 10h a 18h, viernes de 10h30 a 18h.
Cierres parciales entre 12h30 y 14h.
En caso de modificaciones, horarios visibles en la entrada del museo. Por teléfono a partir de 9 h en el 33 4.72.10.17.40.
Cierre de las taquillas a 17h30.
Evacuación de las salas del museo a partir de 17h50.
Los domingos 8, 9, 10, 24 y 31 de diciembre de 2008, el museo cierra excepcionalmente sus puertas a 17h (fin de venta de los billetes a 16h30 y evacuación del público a partir de 16h50). 
Tarifas
Colecciones del museo: General 6€, reducida 4€
Exposiciones: General 8€, reducida 6€
Colecciones + exposición: General 10€, reducida 7€

Biblioteca Miércoles, jueves, viernes de 14h a 17h45.
Abierta al público. Accesible a las personas minusvalidas.
Las obras se consultan in situ, con posibilidad de fotocopia según la tarifa vigente.
Documentación
Miércoles, jueves, viernes de 14h a 17h45.
Abierto a todo público. Accesible a las personas con minusvalía.
Los dossiers de documentación se pueden consultar previa petición justificada.
Jardín
En verano, el jardín está abierto de 7h30 a 19h; en invierno de 7h30 a 18h.
ara el confort de la vta

Museo de la civilización Galorrománica en Lyon


El Museo Galo-Romano de Fourvière se sitúa en las laderas de la colina de Fourvière, donde hace siglos se construyó Lugdunum, la ciudad que llegó a ser la capital de la Galia y que está considerada el origen de la actual Lyon.
El Museo está ubicado junto al Teatro y al Odeón, que son los monumentos romanos más destacados que se conservan en la ciudad. Para no estropear el conjunto arquitectónico, el edificio se enterró en la ladera, en un lateral del sitio arqueológico.
El Museo Galo-Romano acoge una interesante colección de objetos que reflejan la historia de Lyon desde la Prehistoria hasta el siglo VII.
Algunas de las piezas más importantes son la Tabla Claudiana, que reproduce un discurso del emperador romano Claudio, los altares taurobólicos, y el Sarcófago del triunfo de Baco.


Entrada
General: 4€.
Reducida (jóvenes de 18 a 25 años, familias numerosas y grupos de >10pax): 2.50€.
Gratis: menores de 18 años y discapacitados. Los jueves gratuito para todos los visitantes.

Horario: 
De martes a domingo de 10h a 18h.
Cerrado el 1 de enero, el 1 de mayo, el 1 de noviembre y el 25 de diciembre. 


Dirección: 
17 rue Cléberg
69005 Lyon

Web: http://www.musees-gallo-romains.com/

miércoles, 12 de julio de 2017

Alberto García Alix: La razón de ser. (Galería Juana de Aizpuru)





Lugar: Galería Juana de Aizpuru (C/ Barquillo, 44) 
Horario: Lunes de 16.30 a 20.30h
                                    Martes a sábado de 10.30 a 14.00 y de 16.30 a 20.30h.
                                                                      Domingos, cerrado

Cristina García Rodero conmueve retratando a los peregrinos cristianos etíopes de Lalibela


https://www.teatrofernangomez.es/actividades/cristina-garcia-rodero-lalibela-cerca-del-cielo

Entre 2000 y 2009, Cristina García Rodero hizo varios viajes a Etiopía que dieron forma aún proyecto que aún sigue en curso y será motivo de otros viajes, de otras imágenes. Dentro de ese país, la fotógrafa quedó especialmente fascinada con la ciudad de Lalibela, situada en el corazón de las montañas de Etiopía, a 2.600 metros de altitud. 




 
Lugar: Centro Cultural de la Villa. (Teatro Fernán Gómez)
Martes a domingos y festivos 10 a 21 horas.

jueves, 1 de junio de 2017

(Hasta el 4 de junio) Retorno a la belleza. Obras maestras del arte italiano de entreguerras

https://www.fundacionmapfre.org/fundacion/es_es/exposiciones/sala-recoletos/retorno-a-la-belleza.jsp


Felice Casorati Retrato di Renato Gualino (1923-1924)

La exposición

En la Italia de la primera y segunda década del siglo XX, los ecos de la gran tradición mediterránea fluían de forma leve, pero constante, para intentar acallar años de vanguardias. Después de la desolación de la Gran Guerra, un grupo numeroso de artistas se sumergió en algunos de los episodios memorables de su pasado histórico para desarrollar el tema de la belleza como eje central, unido a otras cualidades necesarias y entonces ausentes: el equilibrio, el sosiego y la eternidad.
En esa búsqueda de la belleza no solo retomaron la temática y el sentido de la composición propio de la Antigüedad y del Renacimiento, también incluyeron la atmósfera de misterio, la solemnidad del gesto y el idilio con la naturaleza.
No obstante, su admiración por el pasado no fue una simple mímesis, al contrario, pintores como De Chirico, Carrá, Morandi, Casorati, Donghi y otros coetáneos supieron extraer del clasicismo una figuración renovada e imaginativa con altas dosis de modernidad.
Los artistas italianos sintieron que ese regreso a la tradición, conocido internacionalmente como Vuelta al Orden, sería el bálsamo infalible para atemperar la devastación sufrida y la ausencia de esperanza.
La exposición cuenta con préstamos de numerosas colecciones particulares e instituciones internacionales, entre las que cabe destacar la Pinacoteca di Brera, el Museo del Novecento de Milán, el Musée d’Art Moderne de la Ville de París, laNational Gallery de Praga o el Museo Morandi, entre otros.
Horario: Lunes de 14:00 a 20:00 h.  ; Martes a sábado de 10:00 a 20:00 h. ; Domingos y festivos de 11:00 a 19:00 h.

RAFAEL MONEO en el Thyssen. Una reflexión teórica desde la profesión

RAFAEL MONEO. Una reflexión teórica desde la profesión 
Materiales de archivo (1961-2016)

04.04 - 11.06.2017


Tras su paso por la Fundación Barrié de A Coruña -organizadores de la muestra- y diversas sedes internacionales, llega al museo la primera gran retrospectiva dedicada a la obra de Rafael Moneo.

La exposición reúne una selección de dibujos, maquetas y fotografías de 46 edificios emblemáticos del arquitecto español, como el Ayuntamiento de Logroño, el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, la ampliación de la estación de Atocha en Madrid, el Kursaal de San Sebastián, el Museo de Arte Moderno y Arquitectura de Estocolmo, la catedral de Nuestra Señora de Los Ángeles en L.A., los laboratorios de la Universidad de Columbia en Nueva York o la ampliación del Museo del Prado, incluyendo algunos proyectos que no vieron la luz pero ilustran igualmente una parte fundamental de su pensamiento.


Además, coincidiendo con el 25 aniversario del museo, la muestra contará con un “Gabinete Thyssen” dedicado a la remodelación del Palacio de Villahermosa para convertirlo en sede de la pinacoteca madrileña.

Video explicativo de la exposición: https://vimeo.com/215001662

Hora:
Lunes: cerrado
Martes a domingo: de 10:00 a 19:00
Sábado: de 10:00 a 21:00
Lugar:
Sala de exposiciones temporales (planta -1) y Balcón (planta 1)
Precio:
General: 12€
Reducida: 8€










jueves, 25 de mayo de 2017

ÚLTIMOS DÍAS: Obras maestras de Budapest en el Museo Thyssen

 

Lucas Cranach, el Viejo Salomé con la cabeza del Bautista 


Una rigurosa selección de 90 obras procedentes de la colección permanente del Museo de Bellas Artes de Budapest y de la Galería Nacional de Hungría podrá contemplarse en el museo hasta el próximo domingo 28 de mayo. 

El Museo de Bellas Artes de Budapest, fundado en el siglo XIX, cuenta con extensas colecciones de pintura antigua y moderna, obra sobre papel y escultura. Por su parte la Galería Nacional de Hungría es un museo nacional oficialmente establecido en 1957, aunque en realidad data de 1802, y está dedicado a obras de arte húngaras. 

El conjunto que se exhibe en Madrid refleja el perfil de los fondos de ambas instituciones a través de pinturas, esculturas y dibujos de grandes artistas como Durero, Rafael, Annibale Carracci, Leonardo da Vinci, Peter Paul Rubens y españoles como Velázquez y Murillo. También incluye una magnífica selección de obras de artistas húngaros de la colección de la Galería Nacional de Hungría como Károly Ferenczy y Sándor Bortnyik.

Comisarios: Guillermo Solana y Mar Borobia.


Realiza aquí la visita virtual a la exposición:
https://static.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2017/Budapest/vv/index.htm?_ga=2.23257594.1587042549.1495746090-1670049546.1487626311

Aquí tienes un completo video explicativo con Guillermo Solana:
https://vimeo.com/206403640

Hora:
Martes a domingo: de 10:00 a 19:00
Sábado: de 10:00 a 21:00
Lugar:
Sala de exposiciones temporales (planta baja)
Precio:
General: 12€
Reducida: 8€

jueves, 9 de marzo de 2017

CÍRCULO DEL ARTE INAUGURA LA EXPOSICIÓN "GRÁFICA MATERIAL" en BCN


EXPOSICIÓN GRÁFICA MATERIAL. El rastro histórico en la gráfica de doce artistas contemporáneos
El título Gráfica Material de esta exposición remite al término cultura material, empleado por Richard Sennett en su obra El artesano (The Craftsman, 2008) . El eminente sociólogo estadounidense, estudioso de las consecuencias sociales y emocionales del capitalismo contemporáneo, entiende la artesanía como una actividad humana básica duradera, impulsada por un afán vocacional y por el deseo de hacer un trabajo bien por sí mismo.
Sennett extiende este concepto de actividad artesanal -en el sentido de una entrega voluntariosa a hacer las cosas bien- a todos los demás oficios, tanto tradicionales como modernos (enfermeros, asistentes sociales, trabajadores informáticos, músicos, maestros, padres educadores etc. ) y aboga por incorporar en todo el orden económico y laboral de nuestro tiempo los valores éticos, sociales y vocacionales de la artesanía. En este sentido, cada persona tiene para Sennett la capacidad y las habilidades para convertirse en un buen artesano.
Desde esta perspectiva, la artesanía comprende la cultura material, es decir tanto los elementos materiales de hacer cultura -los objetos, los materiales, las herramientas, la maquinaria y las formas de su uso y empleo- como el capital social que a través del tiempo van generando estos conocimientos y la experiencia que se acumula y transmite mediante la interacción social.
La exposición Gráfica material, comisariada por el artista grabador y artesano Tomás Pariente, contiene una muestra representativa de esta cultura material en un segmento señero del universo de las artes gráficas: el mundo del grabado. La exposición muestra mediante las obras de doce artistas contemporáneos ordenadas en seis bloques temáticos la práctica actual de la técnica artística y artesanal del grabado. La selección comprende estampas seriadas, monotipos, collages, matrices y libros de artista, además de un tórculo y algunas herramientas tradicionales. Como contrapunto histórico se exhibe también una selección de estampas de trece grandiosos maestros antiguos – entre ellos Durero, Rembrandt, Piranesi y Hendrick Goltzius - pertenecientes a la Colección Furió.
Los artistas actuales representados con su obra son Peter Allik, Luis Cabrera, Carmen Castellví, Mariana Chiesa, María del Carmen Díez, Juan Escudero, Teresa Gómez Martorell, Diego Mallo, Tomás Pariente, Leo Rodríguez, Angels Rosés y José María de la Rubia Tejeda.
La muestra ha sido realizada con la colaboración de Espai d'Arts Roca Umbert y el Ayuntamiento de Granollers.
En Círculo del Arte, calle Princesa 52, 08003 Barcelona. (Aparcamientos Mercat del Born y Arc de Triomf)

Duración de la exposición: 16 de febrero a 8 de abril de 2017
Horarios: de lunes a viernes de 10:00h a 19:00h y sábados de 10:00h a 14h y de 16:00h a 20:00h

INSURRECCIONES en el Museo Nacional de Arte de Cataluña


Insurrecciones reúne cerca de 300 obras – pinturas, dibujos y grabados, fotografías, películas y manuscritos – des de medianos del siglo XIX a la actualidad, de más de un centenar de autores diferentes. Tienen en común el tema de las emociones colectivas y los acontecimientos políticos que conllevan movimientos tales como revueltas, insumisión, agitación política, movimientos sociales y revoluciones de todo tipo. En Barcelona, se incorporará un conjunto de obras del Museu Nacional para aportar una visión única y específica tanto por los artistas representados (des del ilustrador Lluís Pellicer a los cartelistas de la Guerra Civil), como por los temas tratados.
La exposición se fomenta en el trabajo histórico y teórico realizado por el filósofo, historiador de arte y comisario de la exposición Georges Didi-Huberman.





Esta exposición ha sido organizada por el Jau de Paume de París, en colaboración con el Museu Nacional d’Art de Catalunya para la presentación en Barcelona, y con la participación de MUNTREF - Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Buenos Aires; MUAC - Museo Universitario de Arte contemporáneo; UNAM, México, y la Galerie de l'UQAM - Université du Quebec a Montréal.
Horarios: de martes a sábado, de 10 a 18 h; domingos y festivos, de 10 a 15 h
  • Entrada general: 12 € (válida para dos días durante un mes a partir de la fecha de compra); Entrada exposición temporal:  6 euros.