CÍRCULO DEL ARTE INAUGURA LA EXPOSICIÓN "GRÁFICA MATERIAL" en BCN

http://www.circulodelarte.com/es/news/circulo-del-arte-inaugura-la-exposicion-grafica-material/es

EXPOSICIÓN GRÁFICA MATERIAL. El rastro histórico en la gráfica de doce artistas contemporáneos

El título Gráfica Material de esta exposición remite al término cultura material, empleado por Richard Sennett en su obra El artesano (The Craftsman, 2008) . El eminente sociólogo estadounidense, estudioso de las consecuencias sociales y emocionales del capitalismo contemporáneo, entiende la artesanía como una actividad humana básica duradera, impulsada por un afán vocacional y por el deseo de hacer un trabajo bien por sí mismo.

Sennett extiende este concepto de actividad artesanal -en el sentido de una entrega voluntariosa a hacer las cosas bien- a todos los demás oficios, tanto tradicionales como modernos (enfermeros, asistentes sociales, trabajadores informáticos, músicos, maestros, padres educadores etc. ) y aboga por incorporar en todo el orden económico y laboral de nuestro tiempo los valores éticos, sociales y vocacionales de la artesanía. En este sentido, cada persona tiene para Sennett la capacidad y las habilidades para convertirse en un buen artesano.

Desde esta perspectiva, la artesanía comprende la cultura material, es decir tanto los elementos materiales de hacer cultura -los objetos, los materiales, las herramientas, la maquinaria y las formas de su uso y empleo- como el capital social que a través del tiempo van generando estos conocimientos y la experiencia que se acumula y transmite mediante la interacción social.

La exposición Gráfica material, comisariada por el artista grabador y artesano Tomás Pariente, contiene una muestra representativa de esta cultura material en un segmento señero del universo de las artes gráficas: el mundo del grabado. La exposición muestra mediante las obras de doce artistas contemporáneos ordenadas en seis bloques temáticos la práctica actual de la técnica artística y artesanal del grabado. La selección comprende estampas seriadas, monotipos, collages, matrices y libros de artista, además de un tórculo y algunas herramientas tradicionales. Como contrapunto histórico se exhibe también una selección de estampas de trece grandiosos maestros antiguos – entre ellos Durero, Rembrandt, Piranesi y Hendrick Goltzius - pertenecientes a la Colección Furió.

Los artistas actuales representados con su obra son Peter Allik, Luis Cabrera, Carmen Castellví, Mariana Chiesa, María del Carmen Díez, Juan Escudero, Teresa Gómez Martorell, Diego Mallo, Tomás Pariente, Leo Rodríguez, Angels Rosés y José María de la Rubia Tejeda.

La muestra ha sido realizada con la colaboración de Espai d'Arts Roca Umbert y el Ayuntamiento de Granollers.

En Círculo del Arte, calle Princesa 52, 08003 Barcelona. (Aparcamientos Mercat del Born y Arc de Triomf)

Duración de la exposición: 16 de febrero a 8 de abril de 2017
Horarios: de lunes a viernes de 10:00h a 19:00h y sábados de 10:00h a 14h y de 16:00h a 20:00h

INSURRECCIONES en el Museo Nacional de Arte de Cataluña

Insurrecciones reúne cerca de 300 obras – pinturas, dibujos y grabados, fotografías, películas y manuscritos – des de medianos del siglo XIX a la actualidad, de más de un centenar de autores diferentes. Tienen en común el tema de las emociones colectivas y los acontecimientos políticos que conllevan movimientos tales como revueltas, insumisión, agitación política, movimientos sociales y revoluciones de todo tipo. En Barcelona, se incorporará un conjunto de obras del Museu Nacional para aportar una visión única y específica tanto por los artistas representados (des del ilustrador Lluís Pellicer a los cartelistas de la Guerra Civil), como por los temas tratados.

La exposición se fomenta en el trabajo histórico y teórico realizado por el filósofo, historiador de arte y comisario de la exposición Georges Didi-Huberman.

http://www.museunacional.cat/es/insurrecciones

Esta exposición ha sido organizada por el Jau de Paume de París, en colaboración con el Museu Nacional d’Art de Catalunya para la presentación en Barcelona, y con la participación de MUNTREF - Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Buenos Aires; MUAC - Museo Universitario de Arte contemporáneo; UNAM, México, y la Galerie de l'UQAM - Université du Quebec a Montréal.

Horarios: de martes a sábado, de 10 a 18 h; domingos y festivos, de 10 a 15 h

• Entrada general: 12 € (válida para dos días durante un mes a partir de la fecha de compra); Entrada exposición temporal:  6 euros. 

Compra tus entradas aquí: http://tickets.museunacional.cat/muslinkIII/venda/index.jsp?lang=2&nom_cache=MUSEU&property=MUSEU

Arte contemporáneo en el MACBA de Barcelona. El mejor arte de los 80.

GELATINA DURA

HISTORIAS ESCAMOTEADAS DE LOS 80

(hasta el 19 de marzo)

El 22 de agosto de 1979, el editorial del periódico El País titulado «La reforma, la ruptura y los símbolos» reflexionaba sobre los primeros años tras el fin de la dictadura y el tránsito «pacífico y gradual» hacia una monarquía parlamentaria, conducido por «políticos profesionales del anterior sistema, que adquirieron sus destrezas y capacidades sirviendo pragmáticamente a un poder que negaba, en la teoría y en la práctica, las libertades y derechos de nuestra actual democracia constitucional». Sobre el precio «moral y pecuniario» que dicho proceso tuvo que pagar, el armazón institucional sobre el que se sustentó todavía colea y aún hoy en día es difícil, incluso molesto en algunos sectores, reivindicar el derecho a la restitución de la memoria histórica e incluso hablar de los costes y problemas que planteó al país la transición.

video: http://macba.cat/es/video-gelatina-dura

El relato oficial de los años ochenta abogó por una instauración de la democracia que priorizó la necesidad a la razón, y que consolidaría una mirada que privilegió el futuro antes que el análisis del pasado reciente. La construcción oficial del país obvió precisamente cualquier consideración crítica sobre esa filiación con el poder franquista y se proyectó más en el olvido y la desmemoria. Los partidos políticos utilizaron la cultura como una forma de mediación de gran potencial. La cultura entendida como acto celebratorio, festivo, que tendría en la movida madrileña y la movida gallega los mejores ejemplos, no dejó de ser una forma instrumentalizada que ofreció la imagen de un país con una juventud activa, dinámica, a la moda; de un país que había superado una etapa gris y que miraba al futuro con propuestas creativas, con una aparente energía renovadora. Se estructuraría una narrativa oficial con visos de circo mediático. Si hasta el momento el país se había caracterizado por la carestía de instituciones culturales que promovieran el arte y la creación contemporánea, este vacío se intentó compensar a través de becas para la creación, espacios para el arte joven, un equipamiento de gran envergadura como el MNCARS, la creación de la feria de arte ARCO, festivales y todo tipo de acontecimientos. En Barcelona, este momento prefiguró la transformación urbanística de la ciudad a partir de su proclamación como sede de los Juegos Olímpicos de 1992, y se recuperó la idea de crear el museo de arte contemporáneo con la creación del Consorcio formado por el Ayuntamiento, la Generalitat y la Fundación MACBA.

Este proyecto se articula entre 1977 y 1992, y aborda una serie de acontecimientos históricos de orden social y político, al tiempo que presenta el trabajo de algunos grupos, activistas culturales y artistas que disienten de estas corrientes generalizadas y que entroncan con unas actitudes que, en la década anterior, habían constituido las líneas de refutación, ironía y cuestionamiento político. Si en los setenta el underground se había movido en los márgenes de la clandestinidad y la censura, ya en los ochenta la escena underground se mueve en la reformulación crítica de las propias prácticas culturales. A través de publicaciones, revistas, cómics, ejercicios antiartísticos, etc., ponen un acento ácido a la imagen de regeneración democrática del país, cuestionan la voluntad de los partidos políticos de «pasar página» y olvidar el periodo anterior a la dictadura, sin el necesario proceso de análisis de las responsabilidades políticas y las consecuencias sociales. 

Lunes, miércoles, jueves y viernes: de 11 a 19.30 h

Sábados: de 10 a 21 h 

Domingos y festivos: de 10 a 15 h

Martes no festivos: cerrado

Compra aquí las entradas para la exposición
http://entrades.macba.cat:8080/muslinkIII/venda/index.jsp?nom_cache=MUSEU&property=MUSEU&lang=2

MUSEO PICASSO EN BARCELONA. EXPOSICIÓN DE SU OBRA GRÁFICA

MITOLOGÍAS, OBRA GRÁFICA EN LA COLECCIÓN DEL MUSEO

24 DE NOVIEMBRE DE 2016 - 19 DE MARZO DE 2017

http://www.museupicasso.bcn.cat/es/La propuesta presenta una selección de unas 40 obras de la colección del MuseO en torno a la atracción de Picasso por el mundo de la mitología. El mito clásico está presente de forma constante en SU OBRA, sobretodo en la obra gráfica Y en el dibujo.De martes a domingo: de 9 a 19h* (incluido festivos) (lunes cerrado)Tarifas: entrada general y exposición temporal "Mitologías" 11 eurosEntrada exposición temporal "Mitologías" 4,50 euros. A lo largo de su vida, Picasso se sintió cautivado por el mundo de la mitología, como bien atestigua uno de sus primeros dibujos conservados; Hércules (1890), héroe mítico conocido por su fuerza sobrehumana.

El Picasso grabador recrea escenas y personajes extraídos del fecundo mundo de la mitología grecorromana. Describe mitos y narra historias que antaño fundamentaron una religión o un sistema de creencias, y que han perdurado hasta la actualidad, de manera especial, en el mundo de las artes plásticas. En este universo irreal con pretensión de veracidad, relatado por unos y por otros en el decurso del tiempo, Picasso, como otros tantos artistas, ofrece sus relatos sobre los dioses o sobre los fenómenos de la naturaleza, más o menos divinizados, así como leyendas sobre héroes y heroínas: mitos que intentan explicar las fuerzas o fenómenos de la naturaleza y las cualidades o realidades morales del hombre individual y de sus experiencias sociales, y que representan idees o símbolos. La obra gráfica de Picasso muestra una sucesión de protagonistas mitológicos como Hércules, Apolo, Calidón, Céfalo, Meleagro, Néstor, Políxena, Poseidón, el Minotauro, Zeus y otros seres fantásticos como centauros, faunos y musas, y se explican hechos triviales de la vida cuotidiana, proezas, placeres, dolor, tragedia… Mitos que protagonizan una retahíla de estampas maravillosas elaboradas con distintas técnicas: aguafuerte, aguatinta, punta seca, litografía, linóleum…

En esta fusión de narración e historia que se convierten en mito, Picasso vierte todo su genio creativo; trabaja las planchas de cobre, zinc, linóleum y piedra con una libertad de trazo apabullante, un vigor expresivo descomunal y un sombreado excelso.

Lyonel Feininger (1871-1956) Fundación Juan March

Horario

Lunes a sábado y festivos: 11:00–20:00

Domingos: 10:00–14:00

Exposición cerrada: 13 y 14 de abril

http://www.march.es/arte/madrid/exposiciones/lyonel-feininger/?l=1

        Esta exposición presenta la trayectoria completa de este artista, alemán y americano, maestro de la Bauhaus y figura imprescindible del panorama artístico de las vanguardias.

Aunque Lyonel Feininger nació en Nueva York, sus padres, músicos de origen alemán, quisieron que se trasladara a Hamburgo para completar su formación musical cuando tenía tan solo dieciséis años. Ese doble origen, americano y alemán, marcó su vida y obra.

En Alemania, Feininger decidió abandonar la música para dedicarse a lo que era verdaderamente su pasión: el dibujo y la ilustración. Tras recibir clases de dibujo en la Allgemeine Gewerbeschule [la Escuela Pública de Artes y Oficios] de Hamburgo, el artista se adentró en un género entonces incipiente, del que sería uno de sus primeros creadores: el tebeo. Sus viñetas fueron publicadas rápidamente, aunque de manera puntual, en revistas americanas y alemanas. Esta actividad se consolidaría con la firma de contratos para la revista alemana Ulk(en 1895), Lustige Blätter [Páginas cómicas] al año siguiente, siguiente, y, en 1906, el Chicago Sunday Tribune: para este último, Feininger creó The Kin-der-Kids [Los niños Kin-der] y Wee Willie Winkie's World [El mundo de Willie Winkie], sus historietas más relevantes.

Tras consolidar su carrera como ilustrador, Feininger dio un paso más allá con la intención de buscar un medio de expresión que le permitiera desplegar libremente su capacidad. De forma natural y progresiva, fue dejando de lado las tiras cómicas para volcarse en la pintura. Aunque en sus primeros cuadros mantuvo todavía un vínculo con la caricatura, centrándose en escenas callejeras y personajes exagerados, entre 1906 y 1908, tras residir en París, trabajó en una línea más abstracta abandonando prácticamente la figura y adoptando un lenguaje basado en las líneas rectas y los planos fragmentados de color.

En 1919 Walter Gropius lo invitó a formar parte de la Bauhaus para que dirigiera el taller de grabado, en el que Feininger impartió clases hasta su clausura por los nazis en 1932. Esta experiencia le hizo desarrollar en profundidad la xilografía, técnica que le permitió ahondar en sus lienzos en el juego de los distintos planos. Con la llegada del nazismo, su arte fue tachado de "degenerado". En 1937, decidió regresar de nuevo a Estados Unidos, donde viviría hasta su muerte.

Dentro de la línea expositiva en la que la Fundación Juan March lleva años trabajando para presentar figuras, épocas o aspectos insuficientemente explorados de la cultura moderna, la exposición Lyonel Feininger (1871-1956)es una suerte de "retrospectiva concentrada" de la obra del artista. La muestra reúne cerca de cuatrocientas obras procedentes de diversas colecciones públicas y privadas de Europa y Estados Unidos, a través de las cuales se plantea un recorrido por su obra articulado en torno a las diferentes técnicas en las que el artista trabajó (dibujo, obra gráfica, pintura, fotografía y construcción de juguetes) y a los principales temas de su producción: la caricatura y los dibujos satíricos; los lugares emblemáticos que le inspiraron como París, Deep, Halle, Gelmeroda o Manhattan; su fijación por los puentes, las torres, los paisajes marinos y la vida urbana.

La exposición se acompaña de un catálogo, que constituye la primera monografía sobre Feininger en español, con ensayos y textos de algunos de los más reputados especialistas en su obra como Wolfgang Büche, Ulrich Luckhardt, Maurizio Scudiero, Heinz Widauer, Peter Selz, Achim Moeller, Danilo Curti-Feininger, Martin Faass o Sebastian Ehlert. Además, se publica como edición complementariaLa ciudad en los confines del mundo, volumen sobre el artista publicado en 1965 en inglés y alemán, con textos del también pintor T. Lux Feininger y fotografías de Andreas Feininger, dos de sus tres hijos.

ART MADRID, el arte contemporáneo llega al Palacio de Cibeles

http://www.art-madrid.com/

Video precioso, pinchad aquí: https://vimeo.com/205372917

Mr. Brainwash Thierry Guetta, más conocido en el ambiente del arte contemporáneo como “Mr.Brainwash”, entró al circuito del StreetArt de Los Ángeles de la mano del misterioso artista inglés Banksy, quien terminó haciendo una película sobre él (Exit through the gift shop). Comenzó vendiendo reproducciones en masa de obras y organizando multitudinarias presentaciones en la ciudad de Los Ángeles, donde vive y trabaja en la actualidad.

Roberto Fabelo Pintor, dibujante, grabador, ilustrador y escultor. Estudió en la Academia de Bellas Artes, la Escuela Nacional de Arte (1967-1972) y el Instituto Superior de Arte (1976-1981), en La Habana. Es miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y de la Asociación Internacional de Artistas Visuales. Ha obtenido numerosos premios y menciones, entre los que destaca el Premio UNESCO para la Promoción de las Artes Plásticas en París (1996), el Premio Nacional de Artes Plásticas (2004), así como la Distinción por la Cultura Nacional, otorgados ambos por el Ministerio de Cultura de la República de Cuba.

Yamir Izquierdo Ramos, Cuba 1988. Graduado en Artes Plásticas en la especialidad de Pintura en la Escuela de Arte Eduardo Abela, Ha participado en un gran número de exposiciones colectivas como “Sabor Metálico” de la Galería Villa Manuela en La Habana, Exposición de Arte contemporáneo “Cubania” del Barclaycard Center en Madrid.

 José Ramón Lozano. El artista, licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Granada, comenzó a pintar al término de la carrera. Desde entonces el éxito le ha acompañado ya que se convirtió en ganador del XXV Certamen de Arte Joven de pintura de la ciudad de Ceuta y también del I Certamen de Arte Joven de la modalidad de pintura y grabado de Estepona. Asimismo, ha realizado exposiciones en diversas ciudades como Granada, Madrid, Ciudad Real o Bilbao. Hace unos años comenzó su interés por realizar retratos. Previamente había pintado todo tipo de temáticas, en la que se incluían paisajes. Sin embargo, los retratos son, en palabras de Lozano “mi especialidad”, ya que se encuentra cómodo con ellos y es “donde puedo transmitir más a los espectadores de mi obra”, afirmó.

Mar Solís (Madrid 1967), licenciada en Bellas Artes con la especialidad de escultura, por la  Universidad Complutense de Madrid.

Lídia Masllorens (Caldes de Malavella, 1967). Lídia Masllorens compagina carrera artística con la docencia de dibujo.

Jürgen Paas, Krefeld 1958. Estudio en la Hochschule de Essen con László Lakner, Rudolf Vombeck y Franz Rudolf Knubel, más tarde estudió en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Ene Voss, París. Ha participado en multitud de conferencias y ha trabajado en organismos de reconocido prestigio como la Fundación Cité International des Arts, París o el Ministerio de Cultura Deslandes Schleswig-Holstein. Ha recibido becas tan importantes como la Beca de Trabajo Hooksiel en 2005 o una subvención en 2012 de Ministerio de Cultura Deslandes Mecklenburg-Vorpommern.

Wili Siber, Biberach 1949. Se graduó en la Universidad de Stuttgart en 1974. Es miembro de la asociación alemana de Artistas y miembro tambien de la Baden-Württembergische Künstlerbund y de la Asociación Internacional de XYLON leñador. Ha expuesto de forma individual desde 1987 en Galería de Bad Waldsee con Arbeiten in Holz. Skulpturen in Holz, Kunsthof Galerie Schrade, Lindau. Neue Arbeiten, Galerie Györfi, Herrenberg. Malerei, Plastik, Objekte, Galerie Schloß Mochental (K). También ha participado en muestras colectivas como Bundesrepublik Deutschland, Deutscher Bundestag, Berlin, Land Baden-Württemberg, Staatsgalerie Stuttgarten 2015.

Murcia, 1986. Licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Murcia, técnico superior de Artes Plásticas aplicadas a la Escultura en la Escuela de Artes y Oficios de Murcia, y profesor de pintura en el aula taller de Galería Léucade. Ha expuesto individualmente con muestras como “The last nightfall comes” en Galería de arte Léucade, Murcia, “Untitled 8” en el Centro Párraga, Murcia, y  “Ansiada Soledad”, en Galería Léucade, Murcia. También ha participado en exposiciones colectivas como “Solanera”, exposición de fotografía en Galería Léucade, Murcia,  Nacimos desnudos”, Galería Léucade, Murcia,  “Hashtag”, Galería Léucade, Murcia, y “Analogía, Galería Léucade, Murcia.

JUST MAD Feria de arte emergente en Madrid

http://justmad.es/

JOSEBA MURUZÁBAL 

http://www.galeriametro.com/index.php?&cok=sn&len=1

MAR HERNÁNDEZ

Drawing Room Madrid, reseña de una experiencia estupenda

Toda la información sobre los artistas aquí: http://drawingroom.es/artistas-2017/

Drawing Room es una feria comisariada en la que se presenta cada año la obra de 30 nuevos artistas. La selección de los proyectos artísticos que integran la segunda edición sigue tres líneas de trabajo:

• La práctica dibujística en los artistas emergentes, relacionada con la importancia de los procesos de ideación de la obra de arte, privilegiados frente a la ejecución y el objeto final. 
• El dibujo como campo de reflexión en los artistas de media carrera. 
• Ritorno al disegno. La tradición italiana del dibujo como instrumento privilegiado al servicio de la observación, originó una investigación sistemática del mundo, encaminada a definir la estructura interna de las cosas, más allá de su apariencia.

William Ludwig Lutgens

Eva Loozt

Ángeles Agrela

Edith Kollath

Florentino Díaz

Daniel Verbis 

Matías Ercole

Toda la información sobre las galerías aquí: http://drawingroom.es/galerias-2017/