jueves, 20 de diciembre de 2018

Banksy, ¿genio o vándalo? Hasta el 10 de marzo en Ifema (Espacio 5.1.)


La exposición

BANKSY: Genius or Vandal? nos acerca al controvertido universo artístico de uno de los creadores más influyentes de los últimos años, a través de diferentes ámbitos temáticos y más de 70 creaciones que incluyen obras originales, esculturas, instalaciones, vídeos y fotografías. Las piezas, procedentes de colecciones privadas y con la colaboración de Lilley Fine Art/Contemporary Art Trader Gallery, se exhiben en España por primera vez.
Una instalación audiovisual envolvente especialmente creada para esta muestra dará la bienvenida al visitante, desvelando pistas sobre el misterioso artista, destacando sus piezas más importantes y enmarcando su insólita trayectoria, no exenta de polémica. Entre las obras más reconocidas de la muestra se encuentra la serigrafía original de la serie “Niña con globo”, similar a la recientemente destruida por el propio artista en una acción sin precedente en Sotheby’s, la casa de subastas de Londres.
 
 
 
¿Genio o vándalo? El público decide.
Escurridizo, provocador, misterioso… Banksy, el artista británico cuya identidad aún se desconoce, está considerado como uno de los principales exponentes del Street Art contemporáneo.Sus obras, a menudo satíricas, abordan temas universales como la política, la cultura o la ética. El aura de misterio que, por elección y por necesidad, se perpetúa cada vez que se menciona a Banksy, lo ha convertido en una figura mítica de nuestro tiempo. Desde las trincheras del asfalto, Banksy ha desafiado las reglas del juego del arte contemporáneo. Su protesta visual ha conectado con un público enorme y heterogéneo y hoy en día es uno de los artistas más reconocidos y admirados entre las generaciones más jóvenes.
Organizada por IQ Art Management y Sold Out, BANKSY. Genius or Vandal? llega a España precedida por un éxito de público sin precedentes en Moscú y San Petersburgo, donde ha sido visitada por más de 500.000 personas.
En palabras de Alexander Nachkebiya, comisario de la Exposición: “Banksy ha adquirido la categoría de fenómeno y es uno de los artistas más brillantes e importantes de nuestro tiempo. Su trabajo es un desafío para el sistema, una protesta, una marca extremadamente bien construida, un misterio, una desobediencia a la ley… Queremos que cada visitante de esta exposición pueda resolver por sí mismo quién es realmente Banksy: ¿un genio o un gamberro?, ¿un artista o un empresario?, ¿un provocador o un rebelde? Nuestra exposición pretende mostrar la profundidad del talento de Banksy, sus múltiples capas y dimensiones para que sean los propios visitantes quienes piensen y decidan. Su trabajo, siempre actual y muy completo, profundiza en el alma de cada uno de nosotros. Supongo que todo esto lo convierte en un genio para mí.
Esta muestra, como todas las dedicadas a Banksy anteriormente, no está autorizada por el artista, que busca defender su anonimato y su independencia del sistema establecido.
 

Puedes comprar tus entradas aquí: 

Lugar de la exposición
ESPACIO 5.1 | IFEMA – Feria de Madrid
Avda. Partenón, nº 5, 28042 Madrid
Metro: línea 8 de metro (Parada Feria de Madrid).
Autobús: líneas 112, 122 y 828.
Horarios
De martes a domingo, de 10:00h a 21:00h.
Lunes cerrado excepto festivos, puentes y períodos vacacionales.
Último pase 1 hora y media antes del cierre.
Precios
Sábados, domingos y festivos:
Entrada General: 14,90 € + gastos de gestión
Entrada Niños (de 4 a 12 años): 7,90 € + gastos de gestión
Niños de 0 a 3 años gratis

Martes a Viernes:
Entrada General: 12,90 € + gastos de gestión
Entrada Niños (de 4 a 12 años): 5,90 € + gastos de gestión
Niños de 0 a 3 años gratis


martes, 4 de septiembre de 2018

Estampa 2018. del 18 al 21 de octubre de 2018


Compra las entradas aquí: 

HORARIO

Jueves 18 de octubre a domingo 21 octubre de 12:00h a 21:00h.

PRECIO DE LAS ENTRADAS

15 € entrada general
25 € entrada + catálogo
20 €  catálogo
30 € Libro de Artista Invitada 2018 (Angela de la Cruz)
20% de descuento con Carnet Joven
50% de descuento para Familia Numerosa y Carnet estudiante no universatario
Niños menores de 11 años y mayores de 65 entrada libre

DIRECCIÓN

IFEMA FERIA DE MADRID
PABELLÓN 2 del Recinto Ferial Juan Carlos I
Av. Partenón, 5,
28042 Madrid

CÓMO LLEGAR

1. Metro

La estación de Metro más próxima a IFEMA es la de Feria de Madrid (Línea 8: Nuevos Ministerios-Aeropuerto T4) cuya salida desemboca en la Entrada Sur del Recinto. Esta línea conecta los recintos feriales con las distintas terminales del Aeropuerto Madrid-Barajas Adolfo Suárez.
La Línea 8, cuenta con conexiones con otras líneas de Metro en las estaciones de Nuevos MinisteriosColombia y Mar de Cristal, lo que le otorga una gran conectividad desde cualquier punto de Madrid.

2. Autobuses EMT

Una amplia red de autobuses permite desde distintos puntos de la ciudad llegar a la Feria de Madrid.
Operan 2 líneas de autobuses urbanos de la Empresa Municipal de Transportes (EMT):
  • Línea 112: Mar de Cristal-Barrio del Aeropuerto
  • Línea 122: Avenida de América-Feria de Madrid

ÁNGELA DE LA CRUZ, ARTISTA INVITADA DE ESTAMPA 2018

- La artista española prepara un proyecto específico para mostrar en la feria.
- Ya está abierto el plazo de inscripción de proyectos para participar en la edición de 2018.
- La XXVI edición, que se celebra en Feria de Madrid, potenciará sus programas de coleccionistas y profesionales del mercado, tanto nacionales como internacionales.
Ángela de la Cruz (A Coruña, 1965) será la artista invitada de la próxima edición de la feria de arte contemporáneo Estampa, que se celebrará entre los días 18 y 21 de octubre en Feria de Madrid. A partir del 15 de abril y hasta el 15 de junio estará abierto el plazo de inscripción para que las galerías interesadas en aplicar a la feria presenten sus proyectos.

Ángela de la Cruz,  una de las artistas españolas más internacionales y que ha recibido el Premio Nacional de las Artes Plásticas en 2017, toma así el relevo de Pedro Cabrita Reis, artista invitado en la edición anterior. Angela de la Cruz está considerada como una de las artistas esenciales de la actual renovación de la pintura contemporánea con sus obras suspendidas entre la pintura y la escultura. En 2011 fue nominada para el Turner Prize. Las pinturas de Ángela de la Cruz parecen haber sufrido un proceso de destrucción y manipulación que da sentido en gran medida al resultado final. Ángela de la Cruz amplía el lenguaje de la pintura incorporando su deconstrucción en el trabajo mismo, entendiendo el cuadro como una extensión de su propia fisicidad. Su obra goza de un amplio reconocimiento internacional y tiene gran importancia para entender los caminos expandidos por los que transitan la pintura y la escultura contemporáneas.

La feria ESTAMPA, que este año será organizada  en colaboración con IFEMA en Feria de Madrid, sigue fiel a su misión de creación, fomento y divulgación del mercado del arte en nuestro país, dando prioridad al coleccionismo y al galerismo español, para difundirlo y promocionarlo a coleccionistas y profesionales fuera de nuestras fronteras mediante sus programas de invitados internacionales. Como ya es habitual, tanto el Programa General de galerías como los programas comisariados serán asesorados por un comité formado por coleccionistas privados, responsables de compras,  y comisarios de colecciones de arte contemporáneo en nuestro país.

Este año ESTAMPA tendrá un incremento de asistencia y programación en el Programa de Coleccionistas internacionales Colecciona Meeting Point, con sus invitados especiales que reunirá a coleccionistas privados, asesores y responsables de colecciones, directores institucionales y profesionales del mercado y el coleccionismo de toda EuropaA él se suma el Programa Internacional de Prensa,  a través del cual  son invitados a la feria periodistas de los principales medios de toda Europa. Además, por tercer año,  se celebrará el programa de residencias y comisarios internacionales Programa Curatorial Estampa 2018 que tiene como principal objetivo promocionar y comunicar efectivamente a los artistas representados por nuestras galerías.
Los premios en compras y las residencias, los encuentros y foros profesionales, además de los programas de visitas y relaciones con los públicos tendrán mayor presencia que en anteriores ediciones  para insistir en el compromiso del coleccionismo público y privado, y de nuestros profesionales con el mercado del arte en España.

Monet/Boudin, hasta el 30 de septiembre en el Thyssen


Monet/Boudin es la primera ocasión de descubrir a través de una exposición monográfica la relación entre el gran pintor impresionista Claude Monet (París, 1840 – Giverny, 1926) y su maestro Eugène Boudin (Honfleur, 1824 – Deauville, 1898), representante destacado de la pintura al aire libre francesa de mediados del siglo XIX. La presentación conjunta de su obra persigue no solo arrojar luz sobre el periodo de aprendizaje de Monet, sino también sobre el conjunto de las carreras de ambos artistas y sobre los orígenes mismos del movimiento impresionista.

Comisariada por Juan Ángel López-Manzanares, conservador del Museo Thyssen, la exposición reúne en torno a un centenar de obras de los dos pintores, y muestra cómo el magisterio inicial de Boudin se tornó al final de su carrera en profunda admiración hacia la audacia de su discípulo, que a veces hizo suya. Entre sus intereses artísticos comunes, la exposición enfatiza su mutua atracción por la iconografía de la vida moderna –plasmada en escenas de veraneantes en la playa de Trouville-, por los efectos cambiantes de la luz –que protagonizaron la mayor parte de los pasteles y óleos de ambos pintores– y, finalmente, por la naturaleza semisalvaje de los acantilados de las costas de Bretaña y Normandía.

Visita la publicación interactiva: 
Horario: 
Del 2 al 30 de septiembre:
Lunes: cerrado
Martes a domingo: de 10:00 a 19:00
Sábado: de 10:00 a 21:00
Precio: 
General: 12€; reducido: 8€

Visita virtual, aquí:


Victor Vasarely. El nacimiento del Op Art. Últimos días en el Thyssen


 

Organizada con fondos del Museo Vasarely de Budapest, el Museo Victor Vasarely de Pécs y la Fundación Vasarely de Aix-en-Provence, además de destacados préstamos de colecciones privadas, la muestra pretende ofrecer una visión global de la vida y obra del pintor húngaro, quien realizó lo mejor de su producción en Francia.


En la exposición estarán representadas las principales fases creativas de su carrera para mostrar un recorrido cronológico de su evolución artística. El visitante podrá así apreciar el papel fundamental de Vasarely en el desarrollo de la abstracción geométrica de posguerra y conocer, al hilo de sus principios y reflexiones teóricas, los experimentos que realizó para integrar el arte en la sociedad.

Del 2 al 9 de septiembre:

Martes a domingo: de 10:00 a 19:00
Sábado: de 10:00 a 21:00

General: 12€
Reducida: 8€


Visita la publicación interactiva:

domingo, 18 de febrero de 2018

ARCO MADRID, vuelve la feria de arte contemporáneo a Madrid


FECHAS, HORARIOS Y LUGAR
Del 21 al 25 de febrero de 2018
Visita profesional: Miércoles 21  y jueves 22, de 12 a 20 h.
Abierto al público: Viernes 23, sábado 24 y domingo 25 de febrero, de 12 a 20 h.
IFEMA, Feria de Madrid. Pabellones 7 y 9
Avenida del Partenón, 5
CÓMO LLEGAR
Autobús: Líneas 112, 122 y 828
Metro: Línea 8. Estación Feria de Madrid
APARCAMIENTO
Feria de Madrid
Tarifa horaria: 2,06 (tarificación por minuto)
Tarifa máxima: 15€
Tarifa prepago: 9€ Debe abonarse durante la primera hora de estancia del vehículo, IVA incluido.
TARIFAS
Entrada general: Viernes 23 y sábado 24: 40 €. Domingo 25: 30 €
Entrada general + catálogo: 66 €
Entrada reducida (estudiantes): Viernes 23, sábado 24 y domingo 25: 20 €
Entrada reducida + catálogo: 50 €
Venta anticipada de entradas online: arcomadrid.es
MIEMBRO FUNDACIÓN ARCO: 120 €
Acesso permanente a Feria.
CATÁLOGO: 40 €

GALERÍAS

La obra seleccionada abarca las vanguardias históricas, los clásicos contemporáneos y el arte actual. Las galerías incluidas en el Programa General y las que forman parte de los programas comisariados exponen pintura, escultura, instalaciones, fotografía, vídeo, new media, dibujo y grabado.
PROGRAMA GENERAL
Una selección de galerías nacionales e internacionales realizada por el Comité Organizador de ARCOmadrid 2018.
PROGRAMAS COMISARIADOS
“El futuro no es lo que va a pasar, sino lo que vamos a hacer”: el objetivo de las comisarias Chus MartínezElise Lammer y Rosa Lleó en su selección de galerías será convertir ARCOmadrid 2018 en un “espacio que nos permita imaginar, producir y proponer una visión de la complejidad que nos espera”.

Diálogos: galerías seleccionadas por María de Corral, Lorena Martínez de Corral y Catalina Lozano cuyos stands presentan obras de dos artistas con una interrelación especialmente concebida para ARCOmadrid.
Opening: galerías nacionales e internacionales con una trayectoria de un máximo de 7 años, con el objetivo de aportar nuevos artistas y escenas a la Feria. El programa está formado por galerías seleccionadas por Stefanie Hessler e Ilaria Gianni.

ACTIVIDADES

PROGRAMA INTERNACIONAL DE COLECCIONISTAS 
ARCOmadrid 2018 desarrolla un exclusivo Programa Internacional de Coleccionistas. Este programa incluye visitas exclusivas a instituciones y colecciones privadas así como acceso privilegiado a la Feria. ARCOmadrid garantiza con ello la presencia de un nutrido grupo de coleccionistas compradores en activo quienes, a propuesta de las galerías participantes, visitan la Feria aportando volumen de negocio a la misma.

Alphonse Mucha en el Palacio de Gaviria ¡Hasta el domingo 25 de febrero!


Mucha, nacido en los años de máxima difusión del movimiento de resurgimiento nacional checo, fue un firme defensor del proyecto de una Checoslovaquia independiente. En Ivančice, su ciudad natal, el adolescente Mucha puso su talento artístico al servicio de la causa política, ilustrando el diario satírico local y decorando los auditorios. El patriotismo fue la fuerza espiritual natural que marcó toda la vida y la producción artística del pintor checo. A finales de la década de 1880, mientras estudiaba arte en Múnich y París, Mucha se convirtió en una figura destacada de las comunidades checas y eslavas de dichas ciudades. La conciencia nacionalista encontró la forma de emerger a través de los temas recurrentes de su arte: identidad checa, paneslavismo y amor por la patria y la familia.

La exposición se divide en las siguientes secciones: 








Lugar: Palacio de Gaviria (Calle Arenal, 9)
Metro Sol, Ópera.

Horario:
Lunes, martes, miércoles, jueves y domingo de 10h a 20h
Viernes y sábados de 10h a 21h

jueves, 1 de febrero de 2018

Urvanity, nueva feria de arte contemporáneo en el COAM


Urvanity Art 2018 tendrá lugar en LASEDE COAM durante cinco días del miércoles 21 hasta el domingo 25 de febrero coincidiendo con la Semana del Arte. Se convertirá en un punto de encuentro donde coleccionistas tanto expertos como amateur podrán admirar y adquirir una selección cuidadosamente comisariada de Nuevo Arte Contemporáneo.

El espacio LASEDE COAM está ubico en la calle Hortaleza 63, en el barrio de Chueca, colindando con Malasaña y Alonso Martínez. Una zona única y singular por sus contrastes arquitectónicos y estilos de vida, el núcleo madrileño de tendencias, vanguardia, eventos culturales, moda y arte.
Urvanity quiere explorar e imaginar asimismo posibles escenarios venideros para el nuevo Arte Contemporáneo, gracias a la complicidad con otras iniciativas y con los distintos agentes culturales de la ciudad. 



JUST MAD (c/ Núñez de Balboa, 32)



La feria de arte emergente de Madrid, JustMAD, celebrará su novena edición, del 20 al 25 de febrero de 2018, en la calle Núñez de Balboa, 32.

La nueva dirección artística, formada por los destacados comisarios españoles Semíramis González y Daniel Silvo, propone una feria que tendrá como eje el Encuentro entre Europa y Latinoamérica, con el propósito de acoger galerías que muestren las actuales formas de pensar y de hacer a ambos lados del Atlántico.



Ricardo Oliveira Casa en Colares

HORARIOS
Martes 20 de febrero:
-Profesionales y tarjeta VIP:  11 h. – 15 h.
-Público general: 15 h. –  21 h.
Miércoles 21  de febrero:
-Público general: 15 h. – 21 h.
Jueves 22, Viernes 23 y sábado 24 de febrero:
-Público general: 11 h. – 21 h.
Domingo 25 de febrero:
-Público general: 11 h. – 19 h.
LUGAR
c/ Núñez de Balboa, 32
CÓMO LLEGAR
Metro: Velázquez
PRECIO ENTRADAS EN FERIA
Entrada general = 15€
Entrada estudiantes, pensionistas, desempleados = 8€
Bono para 2 días = 25€
Consulta aquí los expositores: http://justmad.es/justmad9-edicion-2018/

DRAWING ROOM MADRID (Círculo de Bellas Artes)




Después de dos exitosas convocatorias, la tercera edición de DRAWING ROOM MADRID cambia de sede para incrementar el número de galerías y artistas y ampliar su audiencia. Se desarrollará desde el miércoles 21 hasta el domingo 25 de febrero de 2018 en el magnífico espacio del Salón de Baile del Círculo de Bellas Artes, coincidiendo con la semana más excitante del arte contemporáneo en la capital.
Durante cinco días, coleccionistas, profesionales y amateurs del mundo del arte presentes en Madrid están invitados a descubrir la escena artística contemporánea a través de los proyectos de un centenar de artistas, presentados por unas 40 galerías de arte contemporáneo, nacionales e internacionales, invitadas por un comité curatorial integrado por conservadores de museos, comisarios y galeristas.
Drawing Room Madrid es la única feria española especializada que marca la ocasión para descubrir al publico la riqueza de la práctica transgeneracional del dibujo contemporáneo, en donde se encuentran la nueva generación de artistas que se ha apropiado del dibujo como médium privilegiado y la indiscutible devoción de los grandes maestros del arte por el dibujo.


Irene González Desencuentros

CÍRCULO DE BELLAS ARTES

Salón de Baile, 2ª planta
C/ Alcalá 42
28014 Madrid

Rui González Misterium tremendum e fascinans

Horario: 
Jueves, 22 de febrero: 12:00 a 21:30 h.
Viernes, 23 de febrero: 12:00 a 21:30 h.
Sábado, 24 de febrero: 12:00 a 21:30 h.
Domingo, 25 de febrero: 12:00 a 18:00 h.

PRECIOS: 
General: 10 Euros.


Reducida: 5 Euros.
Luis Feo Sin título