domingo, 1 de noviembre de 2026

Diario antirromántico de Clara Martínez-Lázaro Alameda

“El humor es un mecanismo de supervivencia de los humanos”.

Por María González

Instagram: 

@diarioantirromantico

@clarazaro 

Puedes comprar el libro aquí:

 https://eolasediciones.es/libro/diario-antirromantico/

Sobre la autora:

1.   ¿Llevas mucho tiempo escribiendo?¿Desde qué edad?

No lo sé, de niña escribí un cuento corto titulado “La Jarra y el Agua”, que era una conversación surrealista entre una jarra y el agua que contenía dentro. También me inventaba canciones, y les ponía letras como este verso que recuerdo: “si te comes un coco, te conviertes en mono”.

También recuerdo unas rimas que hice en el cole, que tal vez no cuentan, porque era un ejercicio de clase: “Lápiz, lápiz, ven aquí, lápiz, lápiz, pipipi. Lápiz, lápiz, no te vayas, lápiz, lápiz con mis rayas”

 2.   ¿Qué novelistas son tus referentes?

            No sé muy bien cómo hablar de referentes, hay personas creativas cuyo trabajo me convence sin pensarlo. Me ha convencido, me lo he creído, me ha contado algo nuevo de una manera original y personal y además con gran habilidad porque ha sabido transmitirlo, que es algo muy difícil. Hablando de libros, cuando era niña y de adolescente leía muchísimo. Por poner un ejemplo, me encantaban las historias fantásticas de Roald Dahl, por algún motivo encontraba muy divertida su ironía. La Maravillosa Medicina de Jorge me la leía una y otra vez. El tono, y esa mezcla de fantasía y humor negro… No sé, me convencía. Ahora pienso que retrata la crudeza del ser humano en sus villanos y en sus héroes, y a la vez su benevolencia. No deja de lado ese hombrecillo maligno que tenemos todos, incluidos sus protagonistas. Pero siempre con sentido del humor. Recientemente hubo polémica porque una productora compró los derechos de los libros y querían corregir los textos de Roald Dahl al considerarlos políticamente incorrectos. Esto no me convence, en cambio.

         Los Escarabajos Vuelan al Atardecer de María Gripe, me atrapó. Nuestros Ayeres, de Natalia Ginzburg. La editorial Alfaguara tenía muy buenos libros para niños…

         Me encanta leer libros de divulgación científica, de astrofísica, de biología, de cosmología. A veces hablan de la inmensidad a la que pertenecemos. La ciencia pone en perspectiva tu existencia y aporta una idea relativamente fidedigna de la realidad. Hay textos de divulgación que me parecen accesibles para el lector, como los de Stephen Hawking, Carl Sagan, Michio Kaku, Eduardo Punset… La ciencia ficción me gusta también, quizás porque no es tan real pero algo te dice que podría serlo en cualquier momento. Y ojo que la ciencia que no es ficticia es muy, muy fantasiosa. A menudo no parece real,… ¿qué es eso de ser al mismo tiempo onda y partícula? Todo lo que nos rodea es ciencia, creo que se le da poca importancia en el sistema educativo.

No puedo olvidar en ese apartado de ciencia los relatos clínicos del neurólogo Oliver Sacks, algunos me los he releído varias veces.

         Ahora, en general, tanto en el cine como en la literatura busco historias de humor absurdo y divertidas de leer, pero esto no es fácil de encontrar. Y de aventuras y espionaje. El humor está mal visto porque resulta frívolo pero creo que retrata bien a las personas. Muchos de los autores que leo son anglosajones, no es a propósito, como Julian Barnes, Saul Bellow, Ian McEwan, Sally Rooney… Roald Dahl. Últimamente Emanuel Carrère.

         3.    ¿Qué libro no puede faltar en tu biblioteca? Faltan muchísimos. Tengo una colección de libros de Alicia en el País de las Maravillas.

4.    ¿Qué has aprendido sobre ti misma escribiendo esta novela? Que me divierte más cambiar una realidad que contarla tal y como es. 

5.    ¿Por qué elegiste la estructura de diario y la metaliteratura? Realmente no tiene estructura de diario, lo que pasa que una parte está escrita en primera persona. Otros episodios están en tercera persona. La novela en sí es un diario antirromántico de ficción, pero el título salió cuando estaba ya escrito.

Sobre el proceso de escritura:

1.    ¿Qué detonó que comenzaras a escribir la novela? ¿Cuánto tiempo tardaste? ¿Cómo era tu rutina de escritura? Empecé a escribir después de una ruptura y mi rutina era… escribir a todas horas.

2.   ¿Es para ti la escritura un vehículo de evasión?

            O tal vez es un vehículo de comprensión. A veces tengo un cacao dentro de la cabeza bastante interesante. Cuando escribo, ordeno mis pensamientos. A lo mejor algunas personas se expresan oralmente de maravilla y otras no tanto. No estoy segura de por qué escribimos, pintamos, tocamos música… son medios de expresión que sirven para comunicarse, nos ayuda a comprendernos mejor y comprender a los demás. Fran Lebowitz dice “pensar antes de hablar, leer antes de pensar”. Yo digo “escribir antes de hablar” jaja. Pero hasta cuando escribes te faltan palabras para expresarte con precisión. Estas vías alternativas de expresión son más indirectas, a veces abstractas, y sirven para expresar algo que no sabemos transmitir de otra manera. Somos un poco tarados, seguramente. Escribir, pintar, tocar música, bailar, tampoco es que sean medios de expresión sencillitos. ¿Por qué nos complicamos tanto la vida? Son actividades que requieren un esfuerzo, y por eso te tienen que estimular. Sólo con los años y la práctica aprendes a mejorar. ¿Es más fácil ir al psicólogo y aprender a expresarse oralmente? A lo mejor sí, pero no creo que por eso dejes de escribir y expresarte a través de estas otras alternativas, a lo mejor resulta que no puedes vivir sin ellas. Muchas veces pienso “me encantaría tener un súper cerebro”. Porque hay cosas me cuesta aprender.  Lo que menos me cuesta es bailar, me sale sólo y me hace muy feliz. Escribir… si no me interesa nada lo que estoy escribiendo, lo dejo. O lo hago mal. Muchas veces no sé lo que estoy haciendo ni cómo va a terminar. Simplemente tienes la necesidad de contar algo, aunque te cueste. Esto me ha pasado con esta novela. 

3.    Sobre la tipografía que aparece, ¿por qué has utilizado iconos de animales y objetos para separar fragmentos narrativos?

Será que se mencionan en la novela. Soy una gran amante de los animales. Les tengo mucho respeto y sobre todo es que me fascinan. Creo que, como dice Ricky Gervais, la Naturaleza es más que suficiente. La diversidad de las especies es majestuosa y sorprendente, no existe nada más imaginativo. Además de ser pura belleza, la Naturaleza es inteligencia en todos los sentidos y de todos los colores. Cada especie ha tenido que desarrollar sus conexiones neuronales para sobrevivir a la selección natural. Cada día descubro algo que no sabía sobre algún animal y me quedo con la boca abierta. Y casi a diario me río con vídeos de animales, que encima de majestuosos e inteligentes son cómicos natos. La capacidad de juego es innata en el hombre y en el resto de los mamíferos, los pájaros, los reptiles y algunos invertebrados, ¡ojo! Hay que intentar no perder al niño que llevamos dentro. Al animal que es parte de nosotros. 

4.    ¿Cuál ha sido tu mayor reto para ti durante la escritura de la novela? Darle un final. ¡Los finales son difíciles! 

5.    Desde ese primer borrador que terminaste hasta el libro que hoy tenemos entre las manos, ¿cuánto ha cambiado la novela? Muy poco. Pero sí que descarté un par de “Mcs” curiosamente. Es decir, que existía un elemento narrativo que yo en su momento creía necesario para avanzar en la trama. Y luego lo cambié por otro que era más surrealista y fantástico. Y de repente me di cuenta de que no lo necesitaba, que el McGuffin estaba delante de mis narices. El personaje de McGuffin era “el McGuffin”. Casi siempre lo más sencillo es lo que resulta más natural y a veces nos empeñamos en buscarle tres pies al gato. No sé si todos los lectores sabrán lo que es un McGuffin. Es un término que inventó Alfred Hitchcock para llamar al elemento que hace avanzar a la trama de una película. Es un elemento que se puede intercambiar por otro y no afecta a la trama. Por ejemplo en “Indiana Jones en busca del arca perdida”, el arca se podría sustituir por una maleta, una vasija, un… También he alterado un contenido concreto de la novela que no voy a revelar cuál es… diré que era una idea de ciencia ficción. 

6.    ¿En algún momento pensaste en abandonar el proyecto?Nunca.

 Sobre la novela:

1.   ¿Qué te gustaría que sintieran los lectores cuando terminaran el libro?

            Ojalá que se lo pasen bien y, a ser posible, que se rían o que sonrían. Y que en algún pasaje el texto les conmueva. El amor es un tema sobre el que creo que se puede hacer humor porque no es una cuestión de vida o muerte. Tampoco hagas mucho caso de todo lo que digo porque, como decía, no hay que darle importancia a casi nada. 

2.   ¿Qué temas querías abordar a través de esta historia?

            Me guío por la intuición, no tengo grandes objetivos. Al escribir Diario Antirromántico creo que he ido construyendo unos retratos de los personajes que aparecen en la novela. No hay un análisis social, ni le doy gran transcendencia a los temas, al menos no conscientemente. Para mí lo importante son los personajes, el retrato que se hace de los mismos y cómo sus decisiones o su manera de pensar o su falta de reflexión les llevan a un lugar o a otro. Intento que siempre haya humor, ironía, quitarle hierro. Debajo de eso a veces hay cosas serias. Simplemente me divertí escribiendo y solo puedo esperar que los lectores se divirtieran también. Me han llegado opiniones de lectores con los que mi objetivo se ha conseguido. La gente se lee el libro rápido, creo que eso es bueno. Se divierten, se conmueven. Al menos eso dicen. Estoy muy contenta con esto. La creatividad a veces me ha traído disgustos pero Diario Antirromántico ha sido una alegría.

Sobre los personajes:

1.   ¿Hubo algún personaje que te sorprendiera y te hiciera cambiar los “planes” que tenías para él /ella?

            No sólo me han sorprendido los personajes sino que las apariciones de algunos personajes han sido también inesperadas. Casi todas las sorpresas las he abrazado con la intuición, no tanto con la razón. Mi subconsciente casi siempre puede con mi lado consciente. ¡A saber lo que hay ahí metido!

2.   ¿Cuál fue el personaje más difícil de construir?

            Te puedo decir el más fácil. El del editor. Me hizo reír desde el primer momento. No sé por qué. Los más difíciles seguramente son aquellos que apenas están dibujados, precisamente porque era difícil hacerlo bien, por algún motivo.

Sobre la publicación:

1.    Para ti, ¿qué fue lo más difícil de solucionar: “la página en blanco”, la corrección del texto o la búsqueda de editorial?

En este caso lo que más me ha costado es corregir el texto. Es muy difícil coger distancia, y todavía cuando lo leo quiero quitar párrafos, cambiar cosas, me surgen dudas…  Para buscar Editorial me recorrí la feria del libro caseta por caseta y me fui presentando a los editores. Algunos me dieron un contacto más directo y de esos pocos me contestaron dos chicos muy majos, que son los de La Cadena Trófica. Cuando me dijeron que habían decidido publicar mi novela me puse muy contenta. Desgraciadamente, uno de los editores estaba ya enfermo y luego ha fallecido. Nunca llegué a conocerle, se llamaba Javier. Obviamente siempre le guardaré mucho cariño.

2.         Físicamente, ¿qué sentiste al tener el libro por primera vez entre tus manos?

            Me llenó de alegría y me sentí orgullosa. Ha sido un proceso largo, primero escribirlo y luego buscar editorial, y luego esperar a la publicación. Supongo que me ha dado confianza, aunque la confianza es efímera.  ¿Me ha servido para creer más en lo que hago? Seguramente sí. Pero no es cuestión de creer o no creer, sino que cada vez que te enfrentas a un proyecto haces todo lo que puedes. Al ser cada historia nueva, cada una presenta nuevas dificultades y aunque vas aprendiendo, las sorpresas no las ves venir. Cada historia es un mundo. Pero me ha alegrado que los lectores de la novela me han llamado o me han escrito diciéndome lo rápido que se lo han leído, que se lo han pasado bien. 

3.   Si tu novela pudiera tener una banda sonora, ¿qué canciones no podrían faltar en tu playlist?

            Jazz, Jazz Latino, música cubana, bandas sonoras de Danny Elfman, Jerry Goldsmith, Jon Brion, Bernard Hermann.

4.    Además de “El increíble hombre menguante”, ¿hay alguna película que te sirvió para inspirarte en la escritura de alguna escena de la novela?

Ahora el releer el final, el capítulo de McLonely Heart me ha llevado a la peli de Hitchcock La Ventana Indiscreta. Los protagonistas espían por la ventana a una vecina que está cansada de vivir sola y se inventa un invitado imaginario que la acompaña en la cena y brindan con unas copas de vino. Al menos ella brinda, y bebe. Hitchcock tenía un humor ácido muy peculiar. Por debajo siempre están sucediendo cosas, los suyos son retratos de personajes con capas múltiples. No son películas de suspense sin más. Hay mucha psicología de personaje ahí. Ahora las películas de terror caen fácilmente en la superficialidad de los personajes. Aunque no sé por qué hablo de esto si no veo pelis de terror modernas. Me dan mucho miedo. 

5.    ¿Crees que el humor es una herramienta muy poderosa para cambiar el mundo?

Sí, lo creo. Creo que también el humor es un mecanismo de supervivencia de los humanos y de muchos otros animales. Pero desgraciadamente hay otros poderes terroríficos que tienen más fuerza.

 6.    ¿Crees que el desamor no vende? ¿Crees que la gente quiere leer novelas optimistas?

Yo lo llamo antiamor jaja. Me hace gracia la idea del antiamor, el antirromance. Cambiemos de rumbo, inventemos historias nuevas, por qué no. Algunos han descrito mis pelis como “heteropesimistas”. No sé muy bien de dónde sale ese término pero me hace mucha gracia. Yo no trato de hacer política ni ofender a los románticos, sólo retrato a unos personajes determinados que son de una manera determinada. No soy socióloga. Solo sé que el humor convierte un sentimiento pesimista en algo optimista, cuando te puedes reír de algo deja de ser dramático. Paradójicamente yo creo que soy demasiado romántica. Ay, si yo supiera lo que vende…

 7.    Rebeca dice en la página 40 que es muy difícil conocer de verdad a alguien hasta que han transcurrido años. ¿Estás de acuerdo? Sí.

 8.    ¿En un mundo rodeado de apps, crees que es mejor ligar enviando correos, what´s app o viéndose en persona?

No tengo ni idea. Las tres son divertidas. Hay una que antes o después tiene que suceder, que es verse en persona. Si no, imagínate, jajaja, acabamos enamorados del Chat GPT.

 9.    ¿Crees que las mujeres se ven presionadas a la “maternidad obligatoria” y se piensa, en general, que sus logros profesionales son menos importantes?

¿Las mujeres más que los hombres? No lo sé. La sociedad tiene hábitos y estructuras y es difícil salirse de ellos sin sentirse de repente un poco raro. Creo que a veces las mujeres convencen a los hombres y otras veces es al revés. Lo ideal sería que cada uno haga lo que quiera sin tener que dar explicaciones. Cuando se cuestionan las decisiones ajenas a veces es que dudas de las tuyas propias.

 10.  Si pudieras darle un consejo a un futuro escritor que sueña con publicar su primera novela, ¿cuál sería?

            ¡Difícil dar consejos! Y peligroso. Cada uno tiene que encontrar su camino. Pero si tuviera que dar un consejo seguramente sería ¡no tengas miedo!

  https://eolasediciones.es/libro/diario-antirromantico/

miércoles, 1 de octubre de 2025

Estampa 2025, vuelve el mejor arte contemporáneo a Madrid (9-12 de octubre)

 

Estampa 2025, vuelve el mejor arte contemporáneo a Madrid

   Un año más, del 9 al 12 de octubre, de 12:00 a 20:00 podremos disfrutar de una de las mejores ferias de arte contemporáneo de Madrid, Estampa. 

https://www.ifema.es/estampa


Visita aquí las galerías: https://www.ifema.es/estampa/expositores/galerias


Aquí podéis comprar vuestras entradas: https://www.ifema.es/estampa/entradas

lunes, 3 de marzo de 2025

Vuelve Art Madrid

 https://www.art-madrid.com/





¡Art Madrid celebra sus veinte años de arte contemporáneo!

Del 5 al 9 de marzo regresa Art Madrid a la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles. Este año, la feria llega a su 20ª edición, consolidándose como un referente en el panorama artístico nacional e internacional. A lo largo de dos décadas, ha destacado por su compromiso con la diversidad y la calidad de sus propuestas artísticas, atrayendo a más de 100.000 visitantes en sus últimas cinco ediciones.

Artistas emergentes y de trayectoria consolidada, tanto nacionales como internacionales, se dan cita en Art Madrid para reinventar el paisaje cultural en uno de los eventos imprescindibles de la próxima Semana del Arte.

Alrededor de cuarenta galerías tanto nacionales como internacionales participarán en la feria, mostrando -como es habitual cada año- las tendencias artísticas actuales y reafirmando su compromiso con la frescura y la innovación.

Horarios

Del 5 al 9 de marzo de 2025
De miércoles a sábado de 11:00 a 21:00 y domingo de 11.00 a 20.00

Ubicación

Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles. C/ Montalbán 1, junto a Plaza de Cibeles

Transporte: Autobuses: 1, 2, 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 45, 51, 52, 53, 74, 146, 150, 203 

Metro: Banco de España

Cercanías: Recoletos

Línea Express: Aeropuerto



martes, 6 de febrero de 2024

Art Madrid, vuelve la feria de arte contemporáneo más céntrica y actual.

https://www.art-madrid.com/

Art Madrid'24 regresa a la Semana del Arte celebrando su decimonovena edición. Del 6 al 10 de marzo de 2024, la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles se convertirá en el epicentro en el que se darán cita las tendencias artísticas más innovadoras y actuales del panorama nacional e internacional.

Para celebrar su 19ª edición, Art Madrid presenta un Programa General de Galerías y un renovado Programa Paralelo. Ambas propuestas están dirigidas a enriquecer la presencia de un evento que ya ha superado su temporada satélite y se afianza en cada edición como cita de referencia en las agendas del público general y especializado.

Treinta y seis galerías nacionales e internacionales protagonizarán el Programa General de Art Madrid'24. Las propuestas, signadas por la experimentación y la pluralidad de discursos estéticos, convertirán la Galería de Cristal en una ventana abierta hacia las corrientes artísticas más rompedoras.

Las galerías participantes ofrecen la oportunidad de ver la producción que han desarrollado sus artistas en este último año; un tiempo que ha servido para la investigación y el ensayo con nuevos códigos estéticos. Durante los días de la feria, el público asistente podrá apreciar cómo sus resultados creativos redefinen el tejido cultural y se posicionan dentro de la rueda giratoria del mercado del arte contemporáneo.

Foto realizada por Coke Riera

Las galerías nacionales: Una mirada a la creación española

Veinticinco galerías españolas participarán en esta nueva edición, dos de las cuales se suman por primera vez. La continuidad y la novedad se entrelazan, mostrando la riqueza del panorama artístico nacional.

CLC ARTE (Valencia) y La Mercería (Valencia) se estrenan como participantes en esta nueva edición. Y regresan a Art Madrid'24 las galerías: 3 Punts (Barcelona), Alba Cabrera (Valencia), Arancha Osoro (Oviedo), Arma Gallery (Madrid), Aurora Vigil-Escalera (Gijón), BAT Alberto Cornejo (Madrid), Bea Villamarín (Gijón), DDR (Madrid), Dr. Robot (Valencia), Espiral (Noja), Flecha (Madrid), Hispánica Contemporánea (Madrid/CDMX), Inéditad Gallery (Barcelona), Kur Art Gallery (San Sebastián), La Aurora (Murcia), Luisa Pita (Santiago de Compostela), Metro (Santiago de Compostela), MoretArt (A Coruña), OOA Gallery (Sitges/Londres), Pigment Gallery (Barcelona/París), Rodrigo Juarranz (Aranda de Duero), Shiras Galería (Valencia) y Uxval Gochez (Barcelona).






Las galerías internacionales: Un diálogo en expansión

El diálogo cultural estará presente con la participación de once destacadas galerías internacionales. Cinco de ellas se suman por primera vez a la feria, enriqueciendo la experiencia con nuevas propuestas y perspectivas. Entre las galerías que siguen apostando por Art Madrid'24 se encuentran: Collage Habana (La Habana, Cuba), Galleria Stefano Forni (Bolonia, Italia), Nuno Sacramento Arte Contemporânea (Ílhavo, Portugal), Sâo Mamede (Lisboa, Portugal), Trema Arte Contemporânea (Lisboa, Portugal) y Yiri Arts (Taipei, Taiwán).

Las nuevas incorporaciones, Banditrazos Gallery (Seúl, Corea del Sur), Galerie One (Estrasburgo, Francia), Gallery Tableau (Seúl, Corea del Sur), Kleur Gallery (Santiago de Chile, Chile) y Loo & Lou Gallery (París, Francia), aportarán una visión fresca y diversa, consolidando a Art Madrid como un punto de encuentro internacional.


El Programa Paralelo de Art Madrid'24 estará protagonizado por una amplia propuesta de actividades y acciones que tendrán lugar en la antesala del evento y durante los días en los que se celebra la 19ª edición, en su espacio habitual de la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles: Art Madrid renueva en esta 19ª edición su compromiso con el ecosistema cultural.

Consciente de su trascendencia como evento de referencia dentro del sector, propone una edición adaptada a los nuevos lenguajes artísticos y comprometida con la sociedad, prácticas todas en las que se reconoce el espíritu creativo de su organización. Art Madrid'24 regresa con la vitalidad propia de sus primeras ediciones, acompañando el arte en ascenso y estructurando una propuesta de feria abierta y transversal que pone sobre la mesa las problemáticas más latentes de nuestro contexto.


HORARIOS

Del 6 al 10 de marzo de 2024
De miércoles a domingo de 11:00 a 21:00

PRECIOS

16€ General
12€ Reducida (Mayores de 65 años, desempleados, estudiantes y grupos (mínimo 20)).
Niños gratis hasta 12 años.

UBICACIÓN

Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles. C/ Montalbán 1, junto a Plaza de Cibeles

TRANSPORTE

Autobuses: 1, 2, 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 45, 51, 52, 53, 74, 146, 150, 203
Metro: Banco de España
Cercanias: Recoletos
Línea Express: Aeropuerto




jueves, 23 de febrero de 2023

ART MADRID, nuevas apuestas del arte contemporáneo llenas de belleza

      La 18ª edición de Art Madrid tendrá lugar del 22 al 26 de febrero de 2023 en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, una cita ineludible con el arte contemporáneo que cada año cuenta con mayor presencia internacional y atrae un mayor número de visitantes. Para celebrar el 18º aniversario, Art Madrid ha organizado una edición muy especial en la que todos podrán disfrutar del arte contemporáneo del momento en un evento lleno de novedades.

Conoce toda la información de los artistas y galerías participantes de la 18º edición de la feria. El catálogo incluye una selección de las obras presentes en la feria y toda la información del evento, siendo una forma excelente de acercarse a conocer a los protagonistas de esta edición.

Art Madrid'23 será un evento muy especial que albergará instalaciones, performances, recorridos comisariados, encuentros con coleccionistas y artistas. Con todos estos ingredientes, la feria será un acontecimiento marcado por el reencuentro y la vivencia personal, de la siempre irrepetible experiencia de vivir el arte en directo.

Aquí podéis consultar el catálogo: https://issuu.com/art-madrid/docs/art_madrid_23

Fotografías: https://www.art-madrid.com/es/obras/fotografia

Pintura: https://www.art-madrid.com/es/obras/pintura

Escultura: https://www.art-madrid.com/es/obras/escultura

ART MADRID'23
18ª FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO

La 18ª edición de Art Madrid tendrá lugar del 22 al 26 de febrero de 2023 en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, una cita ineludible con el arte contemporáneo que cada año cuenta con mayor presencia internacional y atrae un mayor número de visitantes. Para celebrar el 18º aniversario, Art Madrid ha organizado una edición muy especial en la que todos podrán disfrutar del arte contemporáneo del momento en un evento lleno de novedades.

A lo largo de su trayectoria, Art Madrid ha sido escaparate de numerosas galerías y artistas de todas las disciplinas (pintura, escultura, obra gráfica, fotografía, videoarte, instalaciones artísticas…).

La feria se define como una propuesta cercana al público y a la realidad del mundo del arte, consciente de los retos futuros y del impacto positivo de iniciativas como esta. Este año reunirá alrededor de 40 galerías nacionales e internacionales que aportarán una visión actual y fresca del panorama artístico mundial.

Esta edición destaca por su impacto en las tendencias artísticas de última creación. Las galerías participantes ofrecen la oportunidad de ver la gran producción que han tenido algunos de sus artistas en este último año, un tiempo que ha servido para la investigación y reflexión con resultados creativos que tendrán una gran impresión en el mercado del arte contemporáneo.

HORARIOS

Del 22 al 26 de febrero de 2023
De miércoles a domingo de 11:00 a 21:00

PRECIOS

15€ General
12€ Reducida (Mayores de 65 años, desempleados, estudiantes y grupos (mínimo 20)).
Niños gratis hasta 12 años.

Compra aquí tu entrada: https://www.universe.com/events/art-madrid23-feria-de-arte-contemporneo-tickets-W5FM2S





                                                                Federico Granell




Charles Villeneuve  https://charlesvilleneuve.com/


Nicolás Lisardo








                                  Isabel Ruiz https://www.art-madrid.com/es/artista/isabel-ruiz



















 
Gustavo Díaz Sosa 

                                                               Roldán Lauzán
 


                                                            José Quintanilla 






Elena Gual

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